重大革命题材电视剧《伟大的长征》正在央视一套、爱奇艺、咪咕视频、腾讯视频热播。剧中，演员啜妮继《中国1921》后再度饰演邓颖超。这一次她演绎的邓颖超，在长征前就已经身负病痛，身体十分虚弱，凭着坚定的革命信念，战胜病痛与逆境，成为长征中坚韧女红军的代表之一。作为革命战士的同时，她也是周恩来相濡以沫的爱人。遵从导演张永新“真听真看真感受”的创作准则，啜妮放下刻意的表演技巧，于细微、克制的举手投足之间，描摹出一位有血肉、有苦痛，却始终心怀信仰的女性革命者。 “真听真看真感受”，让表演从“去演”变成“去经历” 张永新导演向全剧组提出“真听真看真感受”的表演要求，在啜妮看来，三者之中，最难抵达的便是“真感受”。 在啜妮看来，邓颖超有柔软温情的一面，也有着革命者钢铁般的意志。 “听和看，是演员的基本功，可真正去感受人物身处的环境、处境与心境，需要把自己完全交付进去。”在啜妮的理解中，导演提出这三个“真”，本意就是劝诫演员不要急于输出情绪、急于塑造人设，先把自己安放于故事的时空当中，完成整部戏的拍摄。啜妮对这句话有了新的体悟：“这三者是环环相扣的。当你真的听进去周遭的一切，真切看见眼前的人与物，感受便会自然而然生发出来。演员很多时候不是要往角色身上添加什么，而是剥离掉人为设计的表演痕迹。”战争环境之下，周遭所有声响都不是无关紧要的背景音。远处断续的枪声、伤员微弱的呻吟、步步逼近的脚步声，会直接搅动人物内心，带来身体本能的反应。还有那些朴素的物件，一只水碗、一顶旧军帽、一把枪、一个烤土豆，当演员把它们视作角色赖以生存的日常物件，而非拍戏的道具，内心的感知便会全然不同。“这种创作方式，是让演员跳出‘我要表演出什么’的思维，切换成‘我正在经历这一切’。很多人物的反应不必刻意设计，环境给到刺激，反应就会自己发生。” 走进实景拍摄地，文字史料里的长征，化作触手可及的现实。剧组辗转寻来真实的雪山取景，站在巍峨的雪山之下，望着望不到头的艰险路途，凛冽寒气扑面而来，啜妮生出一份震撼。课本与文字能够叙述苦难，却很难复刻身临其境的冲击，那一刻，她真切体会到，先辈走过的道路远比想象更加残酷。这份震撼，转化成了表演上的敬畏。她不再刻意追求把角色演得无比刚强，转而向内探寻：在这样炼狱般的境遇里，是什么力量支撑着她一步一步继续向前。环境带来的真实压迫，会催生大量不受设计的自然反应，这是棚内拍摄很难获取的表演养分。碗、旧衣、磨破的鞋子，一件件道具帮助啜妮落地人物。 邓颖超并不时刻悬浮在宏大的革命情绪当中，她同样要吃饭、休息，会疲惫、会忧虑。正是这些细碎的烟火质感，让历史人物跳出符号，变得可触可感。长征路上，饥饿、严寒、透支的疲惫是日常，剧组借助负重行军、长时间户外拍摄，帮助演员贴近人物的生存处境，但啜妮并不认同演员要把身体压榨到极限才能够诠释苦难。“我们当下的拍摄条件，和当年的处境天差地别。比起硬熬身体，更重要的是读懂苦难如何改变一个人的状态。”极度疲惫之时，人的动作会放缓，话语会变少，甚至连抬眼的力气都会被消耗殆尽。把这些生理层面的细节落实到位，艰难就会自然流露，不必额外去渲染痛苦。身体体验是辅助工具，真正的内核，是读懂角色为何要咬牙坚持，读懂困境夹缝之中不曾熄灭的精神力量。 跨越十余年再演邓颖超：看见更丰富、多层次的她 这不是啜妮第一次出演邓颖超。早在2011年的《中国1921》，她就演绎过青年时代的邓颖超。时隔十余年，再度触碰同一个历史人物，理解的厚度已然完全不同。“早年塑造青年邓颖超，认知大多来源于史料记载的邓颖超的青年经历。而长征阶段的邓颖超，经历过无数风浪，身份也更加复杂。她是一往无前的革命者，是周恩来的妻子，也是饱受肺病折磨的病人，肩上还要不断扛起责任。”啜妮说，这一次，让她看见了层次更加丰满立体的邓颖超。时隔多年回头再演同一个人，对演员而言也是很奇妙的体验，自己对人物的认知不断深化，但角色骨子里那份坚定的革命信仰，始终没有动摇。 为贴合长征时期邓颖超抱病受苦的身体样貌，啜妮主动和导演共同商议调整身体状态，镜头里，她脸颊凹陷，嘴唇干裂结有血痂，呈现出病痛折磨下的病态苍白肤色。减重不是为追求镜头上消瘦的视觉效果，而是借由身体的变化，去共情人物承受的病痛。“判断状态够不够，标尺永远是人物，不能一味追求外形，损害演员本身的健康，那就本末倒置。我希望观众看见的是在病痛与绝境里挣扎的邓颖超，而不是仅仅看见一个瘦下来的演员。” 啜妮表示，战友与妻子这两重身份，从来不是割裂对立的，而是始终共存于邓颖超身上。 邓颖超和周恩来同在长征队伍，但分属不同单位，行军、宿营分开，见面机会并不多。剧中，邓颖超与周恩来之间，既有革命同志的肝胆相照，亦有夫妻之间含蓄深沉的温情。饰演周恩来的曹磊，对人物有着细腻深入的理解。两位演员没有把夫妻之间的情愫全部依靠口头沟通表达，更多的是在实拍的对